Turner这个名字勾起了对西方美术史的回忆，于是在知道展览即将结束的时候，说什么也不管不顾的去了。

上西美的时候对Turner的介绍并不似巴洛克、洛可可、北欧派和印象派那般浓墨重彩。留下的仅有的印象，英国画家，擅长自然风景和光线，略略的看了几幅作品，觉得平和安静风景不错，带了英国那种古老而有点沉闷的绅士感，也便如此而已。

今天的展览一路看下来，心里的这些感觉并没有变得清晰，反而愈加朦胧，Turner是个怎样的人，他心里有着什么样子的感情和冲动，似乎，都没有看懂。

Turner的风景画确实使人印象深刻，因为他对薄雾、光和空气的描绘——这些透明的流动的东西竟然就在一张平面的画作上展现出来，视线会被每幅画面中光芒的部分吸引，然后努力错开视线去寻找阴暗部位那些作者真正想表达的东西。公园，村庄，城市的边缘，这些平和而现实的东西，便是对Turner最初的印象——一位平和的画家，对着自己喜欢的风景，一个人静静的在无人打扰的地方享受色彩、光线和空气的乐趣。有几幅明亮的公园画作的解说也印证了这一点——Turner貌似是个害羞的小伙子，很少当着别人作画，偶尔一次才是轻松的例外。于是微笑，能够理解的人，可爱。

可是那些海洋和山脉又是怎么回事。展出的作品里，但凡有海，便是咆哮的姿态，巨浪直翻滚过头顶，剥夺整个画面的空间，只留朦胧的船或者海难中的遇难者的影子在画面中央，色调阴暗冰冷，对浪的描绘却是细腻入微，灰蓝绿调的水波似乎透明，白色的泡沫精致却残酷。这是身临其境的压迫感，观者在画前会有巨浪压顶的感觉，窒息，和绝望。还有那些人文故事的选材和色彩又是怎么回事，明明是残酷绝望对人性或嘲讽或警示的故事，为什么每一幅，都有明亮的红橙色调的太阳和光，无论那是日出，还是日落。在这样的画面前，很难不被那些灿烂的色彩所吸引，但是，却无法感受到那些画面故事里实际表现出来的悲伤。Turner他到底在想什么？

另外一点以前未曾有过的感受是，看Turner的作品，很多时候能感受到CLL的现实。这并不是指画作的本身，而是那些画作诞生的经历——为了某某某伯爵的购买而作，为了某某某捕鲸公司的老板而作，为了某某某画展而作。看过毕沙罗传，知道艺术家们其实也是普通人一群，要吃要穿要为生计烦恼……可是总还是觉得怪异，这是在看画的时候很少能出现的直接感受。

作为一个彻头彻尾的外行和伪欣赏者，总习惯用感性的东西来理解画作和音乐，总想通过那些线条，音符，找出创作者心情，甚至某一秒钟的心情也好——平和么，坚定么，阵痛么，讽刺么，都好。音乐自不必提——一直认为音乐是不可能说谎的东西，因为它就是创作者的内心。梵高的画将这些感情推到了极致，站在那些画的前面，就能知道他当时心中的激情，扭曲，看世界的燃烧，和别扭的感激。想起那句话——“作品以深深的谦虚、虔诚的态度去刺激人，告诉了人关于根的故事。真正的艺术品因此刺激你的根基，但不向你展示花，除非是梵高那样的展示，他把花变成了根，于是震动了人类。”可是，今天的画展却令人迷茫，Turner，他的根在哪里？